新一季已在美國播到第三集了，
台灣要等到啥時呢？
True Blood 是一部怪戲，明明是吸血鬼影集，事件卻大多纏繞在「人」身上。傳統的劇情元素在此削弱許多，新增添的重點即"V"
"V"就是吸血鬼的血。人血是吸血鬼的食物，"V"則是人的「靈藥仙丹」。Jason因為縱慾過度需要「補強」，而最強效的壯陽藥兼春藥就是"V"。他第一次嗑"V"就讓陰莖腫脹發紫，差點成了"炸"茄子。
除了壯陽，微量的"V"更是高級毒品，不只讓人恍惚出神，還讓你有回歸自然的神奇體驗。Jason這個風流混混遇上神秘的甜辣美人Amy後，才發現她是個重度"V"成癮"自然"主義者。原以為Jason從此定性成熟，沒想到愈陷泥沼，墜入太陽團契的邪惡深淵。
True Blood怪就怪在它時常不合邏輯，同樣的"V"在不同人身上有不同的反應；治癒、上癮、壯陽、春藥，好似萬靈丹頭痛醫頭腳痛醫腳，什麼願望都能實現。而有趣的地方在於，「什麼東西令人上癮」？
Jason除了無腦之外，更是個夜夜笙歌的風流王八蛋，他其實希望能找個人真心相伴，但又因為倒楣透頂終於投身魔教。而倒楣不就是症狀；因為他是個笨成癮者。生活毫無拘束，隨心所欲不用腦就是他的癮。
被神棍騙錢的可憐Tara，也是重度失控成癮者。她無法面對他人的惡意或好意，稍有不悅就將人推得老遠，以免被搶得先機遭人拋棄。最後她加入狼人家族，雖然情緒和緩許多，但看來也凶多吉少。
毒品可怕眾人皆知，卻仍有人輕易嘗試而至不可自拔。成癮並非藥物之罪，而是藥物將問題變得單純，單純的墮落。
Ture Blood 最令我驚豔的是影像本身。它對人的影像的處理簡直好得過份，無論是Amy、Sookie或Tara...etc.全都美過了頭。（當然，Amy尤其明顯。）而南方小鎮的氣氛和自由奔放異想天開劇情發展也非常吸引我。看似粗糙、庸俗的劇情加上影像、人物以及趣味十足的支線情節，讓我覺得粗中有細，是個用心的佳作。
嗯嗯，期待第二季的狼人，看看我的兄弟姊妹表現如何。
Cannonball
漂 By Damien Rice
There's still a little bit of your taste in my mouth
Still a little bit of you laced with my doubt
It's still a little hard to say what's going on
There's till a little bit of your ghost, your witness
Still a little bit of your face I haven't kissed
You step a little closer to me
so close That I can't say what's going on
Stones taught me to fly
Love, it taught me to lie
Life, it taught me to die
So it's not hard to fall
When you float like a cannonball
There's still a little bit of your song in my ear
There's still a little bit of your words I long to hear
You step a little closer each day
So close that I can't see what's going on
And stones taught me to fly
Love, it taught me to lie
Life, taught me to die
So it's not hard to fall
When you float like a cannon
Stones taught me to fly
Love, it taught me to cry
So come on courage
Teach me to be shy
'Cause it's not hard to fall
And I don't wanna scare her
It's not hard to fall
And I don't wanna lose
It's not hard to grow
When you know that you're just don't know
X X X
品嚐妳的餘味，一點
纏綿疑惑不解，一些
發生什麼，難以表白
妳的靈魂，妳的見證
我尚未吻過的，妳的臉龐
妳步步靠近
我心慌意亂
石頭飛向天空
愛情充滿謊言
生命走向死亡
當妳抱緊自己 如水母漂
仍難逃情網
聽得見妳的歌聲，一點
想聽妳說話，一些
妳日日靠近
我雙眼迷濛
石頭飛向天空
愛情充滿謊言
生命走向死亡
當妳抱緊自己 如水母漂
仍難逃情網
石頭飛向天空
愛情充滿淚水
來吧勇氣！我羞怯以對
雖然難逃情網
但不能嚇跑她
即使難逃情網
我不能失去她
當妳終於明白
愛已滋長
X X X
Damien Rice的第一張專輯"O"，
歌聲超凡，曲風多樣，詞尤其值得咀嚼回味。
歌詞用字遣詞簡單卻富涵詩意，
簡單來說，就是：「每個字都看得懂，每句都讀得通，卻無法翻譯！」
為什麼會把這首歌翻譯成這樣？我也不懂。
這跟我的心境不全相同，也和之前翻的完全不同調啊～
有高手可以指點迷津嗎？
也歡迎各種意見啦。
There's still a little bit of your taste in my mouth
Still a little bit of you laced with my doubt
It's still a little hard to say what's going on
There's till a little bit of your ghost, your witness
Still a little bit of your face I haven't kissed
You step a little closer to me
so close That I can't say what's going on
Stones taught me to fly
Love, it taught me to lie
Life, it taught me to die
So it's not hard to fall
When you float like a cannonball
There's still a little bit of your song in my ear
There's still a little bit of your words I long to hear
You step a little closer each day
So close that I can't see what's going on
And stones taught me to fly
Love, it taught me to lie
Life, taught me to die
So it's not hard to fall
When you float like a cannon
Stones taught me to fly
Love, it taught me to cry
So come on courage
Teach me to be shy
'Cause it's not hard to fall
And I don't wanna scare her
It's not hard to fall
And I don't wanna lose
It's not hard to grow
When you know that you're just don't know
X X X
品嚐妳的餘味，一點
纏綿疑惑不解，一些
發生什麼，難以表白
妳的靈魂，妳的見證
我尚未吻過的，妳的臉龐
妳步步靠近
我心慌意亂
石頭飛向天空
愛情充滿謊言
生命走向死亡
當妳抱緊自己 如水母漂
仍難逃情網
聽得見妳的歌聲，一點
想聽妳說話，一些
妳日日靠近
我雙眼迷濛
石頭飛向天空
愛情充滿謊言
生命走向死亡
當妳抱緊自己 如水母漂
仍難逃情網
石頭飛向天空
愛情充滿淚水
來吧勇氣！我羞怯以對
雖然難逃情網
但不能嚇跑她
即使難逃情網
我不能失去她
當妳終於明白
愛已滋長
X X X
Damien Rice的第一張專輯"O"，
歌聲超凡，曲風多樣，詞尤其值得咀嚼回味。
歌詞用字遣詞簡單卻富涵詩意，
簡單來說，就是：「每個字都看得懂，每句都讀得通，卻無法翻譯！」
為什麼會把這首歌翻譯成這樣？我也不懂。
這跟我的心境不全相同，也和之前翻的完全不同調啊～
有高手可以指點迷津嗎？
也歡迎各種意見啦。
Distance
2009年7月4日 星期六
使我們分隔的是距離。
空間的距離、生與死的距離、思想的距離、行為的距離、
欲望的距離、心與心的距離、回憶的距離、理想的距離、
現實的距離、悲與喜的距離、情緒的距離、理性的距離、
感覺的距離、真與假的距離、自我的距離、哀傷的距離、
生活的距離、傷與痛的距離、歇斯底里的距離、害怕面對真實的距離......
妳賜我自由，在失去一切之後。
小美人魚化身魔鏡皇后，白雪公主調製著毒蘋果。
王子吃了怪獸之後，搶走夢貓的煙斗猛抽。
滴答滴答，滴答滴答，
長靴貓從口袋拿出法寶變身，小紅帽吐出七矮人不甘示弱。
不搭嘎不搭嘎不嘎搭搭嘎嘎
小仙子吟唱詛咒，溫蒂和藍鬍子過著幸福快樂的生活。
這一次，換我流落街頭，
可惜，妳愛貓咪，卻不必然伸出援手。
從前從前，有一隻小貓，她遇上大野狼......
空間的距離、生與死的距離、思想的距離、行為的距離、
欲望的距離、心與心的距離、回憶的距離、理想的距離、
現實的距離、悲與喜的距離、情緒的距離、理性的距離、
感覺的距離、真與假的距離、自我的距離、哀傷的距離、
生活的距離、傷與痛的距離、歇斯底里的距離、害怕面對真實的距離......
妳賜我自由，在失去一切之後。
小美人魚化身魔鏡皇后，白雪公主調製著毒蘋果。
王子吃了怪獸之後，搶走夢貓的煙斗猛抽。
滴答滴答，滴答滴答，
長靴貓從口袋拿出法寶變身，小紅帽吐出七矮人不甘示弱。
不搭嘎不搭嘎不嘎搭搭嘎嘎
小仙子吟唱詛咒，溫蒂和藍鬍子過著幸福快樂的生活。
這一次，換我流落街頭，
可惜，妳愛貓咪，卻不必然伸出援手。
從前從前，有一隻小貓，她遇上大野狼......
羅伯‧威爾森 X 魏海敏 X《歐蘭朵》
2009年3月8日 星期日
我從沒看過羅伯‧威爾森的戲，也沒看過魏海敏的演出；
歐蘭朵，我也只看過電影。甚至，直到開演前一刻，
我才知道原來這是齣獨角戲、魏海敏是鼎鼎大名的京劇名角；
羅伯‧威爾森，嗯，他就坐在我前面......
（後來我們被要求換位子，哼～如果沒換我就會好好問問羅伯：
What have you done？）
吳爾芙的這本小說非常瘋狂，不只是變女變男變變變，
書中也有許多「脫序」演出；電影中就時常有主角對著攝影機說話的鏡頭，
因為整個畫面並不很搞笑，所以效果很強烈，也就是很有「笑點」。
總之雖然我沒讀過原著，但身邊的朋友和我自己都很喜歡這部電影。
我必須承認我不喜歡這部戲，甚至我覺得它很有問題；
魏海敏獨撐兩小時不中斷的演出的確厲害，但這兩小時中讓我「入戲」的
時間卻很少，幾乎沒有......
羅伯‧威爾森所創立的是「意象劇場」，而他的名作《沙灘上的愛因斯坦》
則被譽為後現代主義劇場代表作。但我對他幾乎一無所知，
只能從《歐蘭朵》這部戲來剖析。
這並不是一部「感情流露」的戲，某種意義上來說，這是一個劇場機器；
所有的一切都是道具，包括開場前搭配聲聲巨響漸暗的燈光，
有如開場白前的開場白，帶觀眾進入劇場。
這也不是一部要你入戲的戲，它使觀者「中斷」而非耽溺在情感中，
演員依循著燈光與走位，一面演出表露心聲一面擔當旁白，
時而利用象徵性的道具、動作，時而唱出角色的情感。
目前為止已經出現不少問題；據說這場戲的燈光和走位和法語版一模一樣，
我想道具也差不多吧，可是魏海敏在戲中卻是半個京劇演員，有一些身段和
唱腔，甚至演出的節奏，取自於京劇（念、作、唱、打）；
它保留部分京劇元素，但又可以明顯地看見西方劇場的元素
（動作、台詞、走位、道具......）
《歐蘭朵》不能以京劇方式演出嗎？或許可以，而問題在於這部戲的劇情、
情感很複雜，若以非情感的意象結構來演出，是否同樣重意象的京劇，
有點讓人混淆了感覺？
我是說，我以為京劇是個重感覺的戲劇，它有許多意象性的動作，
而「唱」的部分更是表露情感的重要方式。
也就是說，羅伯‧威爾森的「劇場意象」重的是情感嗎？或許不一定，
但在這場戲中，image相當混亂；如果意象有象徵性的意義，那是因為有
象徵結構讓我們能夠理解，而這部戲的結構並不明顯；
據說導演想傳達的是「孤獨」，然而我並未在戲中讀到孤獨。
京劇的意象和劇場的image肯定是不同的，而在這部戲中相互混淆，
不僅觀眾無法趕到感到力量，甚至削弱了原著的特點；獨白、旁白和歌唱混雜，
所以並不會有電影中「對著鏡頭說話」的跳tone效果。
（原著小說也有這類元素，但我必須說我沒讀過，無法舉例。）
跳tone是一種中斷，它必須以入戲當作前提；原本沈浸在戲中，
突然主角對著你說話，怪怪的感覺。
這部戲唯一讓我覺得「怪怪的」，就是「七億」。
我強烈地、強烈地懷疑這是不是羅伯的意思；當歐蘭朵變成女人，
她正苦思是否要嫁給富翁，
於是她說：「他的財產有三億、四億，不，是七億！」
全場一片笑聲。
我才恍然大悟，這是扁家洗錢梗！！！
OOXX...為什麼要加這一段呢？這個梗在戲中用了兩次，兩次都引起大笑，
我兩次都不知道該不該笑......我也不懂為什麼，但這個梗讓我覺得很low,
歐蘭朵跟洗錢案有什麼關係？啊！我想這是向原著致敬的跳tone梗吧！
京劇或其他傳統戲劇，偏重的是過程而不是情節，然而《歐蘭朵》是本
情節複雜的小說，兩個不搭嘎的要搞在一起並不是不行，可是當劇場中的
符號只能起象徵性作用而無結構，我不懂導演究竟想說什麼。
因為許多的uncanniness讓我懷疑羅伯到底做到多少導演工作？
除了走位和燈光；他是否用心處理過台詞、京劇身段的問題
（他應該不懂中文）？
「玩偶之家」是寫實的，整齣戲相當有整體性；莫努虛金重人味但勇於突破；
歐丁劇場既有人味又能掌握象徵元素，。但這齣戲到底要給出什麼我卻不清楚，
總不能說後現代就是讓人搞不懂吧？
這部戲的某個高潮，理論上，是魏海敏作詞作曲的一首歌，
描述歐蘭朵歷經漫長歲月，到了「現代」。
對於這首歌，我覺得有點，呃，糟糕。
羅伯‧威爾森 X 魏海敏 X《歐蘭朵》，搞出了一個四不像，
我不清楚這是不是導演想做的，但唯一讓我印象深刻的，
就是「七億」這個爛梗。「孤獨」是否是它的主題，我不知道。
歐蘭朵，我也只看過電影。甚至，直到開演前一刻，
我才知道原來這是齣獨角戲、魏海敏是鼎鼎大名的京劇名角；
羅伯‧威爾森，嗯，他就坐在我前面......
（後來我們被要求換位子，哼～如果沒換我就會好好問問羅伯：
What have you done？）
吳爾芙的這本小說非常瘋狂，不只是變女變男變變變，
書中也有許多「脫序」演出；電影中就時常有主角對著攝影機說話的鏡頭，
因為整個畫面並不很搞笑，所以效果很強烈，也就是很有「笑點」。
總之雖然我沒讀過原著，但身邊的朋友和我自己都很喜歡這部電影。
我必須承認我不喜歡這部戲，甚至我覺得它很有問題；
魏海敏獨撐兩小時不中斷的演出的確厲害，但這兩小時中讓我「入戲」的
時間卻很少，幾乎沒有......
羅伯‧威爾森所創立的是「意象劇場」，而他的名作《沙灘上的愛因斯坦》
則被譽為後現代主義劇場代表作。但我對他幾乎一無所知，
只能從《歐蘭朵》這部戲來剖析。
這並不是一部「感情流露」的戲，某種意義上來說，這是一個劇場機器；
所有的一切都是道具，包括開場前搭配聲聲巨響漸暗的燈光，
有如開場白前的開場白，帶觀眾進入劇場。
這也不是一部要你入戲的戲，它使觀者「中斷」而非耽溺在情感中，
演員依循著燈光與走位，一面演出表露心聲一面擔當旁白，
時而利用象徵性的道具、動作，時而唱出角色的情感。
目前為止已經出現不少問題；據說這場戲的燈光和走位和法語版一模一樣，
我想道具也差不多吧，可是魏海敏在戲中卻是半個京劇演員，有一些身段和
唱腔，甚至演出的節奏，取自於京劇（念、作、唱、打）；
它保留部分京劇元素，但又可以明顯地看見西方劇場的元素
（動作、台詞、走位、道具......）
《歐蘭朵》不能以京劇方式演出嗎？或許可以，而問題在於這部戲的劇情、
情感很複雜，若以非情感的意象結構來演出，是否同樣重意象的京劇，
有點讓人混淆了感覺？
我是說，我以為京劇是個重感覺的戲劇，它有許多意象性的動作，
而「唱」的部分更是表露情感的重要方式。
也就是說，羅伯‧威爾森的「劇場意象」重的是情感嗎？或許不一定，
但在這場戲中，image相當混亂；如果意象有象徵性的意義，那是因為有
象徵結構讓我們能夠理解，而這部戲的結構並不明顯；
據說導演想傳達的是「孤獨」，然而我並未在戲中讀到孤獨。
京劇的意象和劇場的image肯定是不同的，而在這部戲中相互混淆，
不僅觀眾無法趕到感到力量，甚至削弱了原著的特點；獨白、旁白和歌唱混雜，
所以並不會有電影中「對著鏡頭說話」的跳tone效果。
（原著小說也有這類元素，但我必須說我沒讀過，無法舉例。）
跳tone是一種中斷，它必須以入戲當作前提；原本沈浸在戲中，
突然主角對著你說話，怪怪的感覺。
這部戲唯一讓我覺得「怪怪的」，就是「七億」。
我強烈地、強烈地懷疑這是不是羅伯的意思；當歐蘭朵變成女人，
她正苦思是否要嫁給富翁，
於是她說：「他的財產有三億、四億，不，是七億！」
全場一片笑聲。
我才恍然大悟，這是扁家洗錢梗！！！
OOXX...為什麼要加這一段呢？這個梗在戲中用了兩次，兩次都引起大笑，
我兩次都不知道該不該笑......我也不懂為什麼，但這個梗讓我覺得很low,
歐蘭朵跟洗錢案有什麼關係？啊！我想這是向原著致敬的跳tone梗吧！
京劇或其他傳統戲劇，偏重的是過程而不是情節，然而《歐蘭朵》是本
情節複雜的小說，兩個不搭嘎的要搞在一起並不是不行，可是當劇場中的
符號只能起象徵性作用而無結構，我不懂導演究竟想說什麼。
因為許多的uncanniness讓我懷疑羅伯到底做到多少導演工作？
除了走位和燈光；他是否用心處理過台詞、京劇身段的問題
（他應該不懂中文）？
「玩偶之家」是寫實的，整齣戲相當有整體性；莫努虛金重人味但勇於突破；
歐丁劇場既有人味又能掌握象徵元素，。但這齣戲到底要給出什麼我卻不清楚，
總不能說後現代就是讓人搞不懂吧？
這部戲的某個高潮，理論上，是魏海敏作詞作曲的一首歌，
描述歐蘭朵歷經漫長歲月，到了「現代」。
對於這首歌，我覺得有點，呃，糟糕。
羅伯‧威爾森 X 魏海敏 X《歐蘭朵》，搞出了一個四不像，
我不清楚這是不是導演想做的，但唯一讓我印象深刻的，
就是「七億」這個爛梗。「孤獨」是否是它的主題，我不知道。
駱駝何辜？
2009年1月2日 星期五
腥羶色也需要時時更新以保持新鮮度；前些日子開始，女名人「明顯的陰部形狀」成了最新話題，「駱駝蹄」這個新詞即指稱「因為太緊而相當明顯的女性外陰」。
我嘗試針對這個現象寫點什麼，卻發現很難下筆，要稱呼它都不容易；男性外陰有相當多詞語可用：屌、雞雞、「懶」系列等等，女性的外陰部到底要用什麼詞彙來指稱呢？是「弟弟妹妹」系列，還是「屄屄屌屌」系列？
我想用「屄」來指稱比較好一點，可是這個字並不常用。很多人都會罵「X你個B」，卻不知道"B"有個正體中文字：「屄」。也許有很多人知道它，但當我們說這個人很屌，卻沒人說這個人很屄。（是的，中國是有人說「牛逼」，但那原本不是台灣常用的詞彙；其義為何請搜尋或待解。）而除了屄之外，我不知道還有什麼適切的字詞。
男女的外陰部到底有什麼不同？為什麼男模可以穿子彈內褲拍照，女人露個屄形就被羞辱、嘲弄？
我想探究這個問題，但它牽動到整個「父權體制」，而光是要解釋「何謂父權體制？」就得花上很多篇幅，於是就一直怠惰延宕......幸好，最近借了一本新書：「性別打結-拆除父權違建」（The Gender Knot）。這本書深入淺出、豐厚廣博，你想問的有關性別（主要是異性戀男女）的問題應該都有（我目前只讀了一兩章，這是臆測）。
「厭女文化（Misogyny）是無可逃避的，因為它不是人格瑕疵；它是父權文化的一部分。我們就像是魚，在含有厭女文化的海裡游泳，若不讓厭女文化經過我們的鰓，我們就無法呼吸。」（TGK P.75）
「駱駝蹄」這個梗的產生是一個複雜的性別問題，不只是「歧視」或感受那麼簡單；如果有人認為這只是個人感受的問題，那麼此書的作者Allan G. Johnson已經告訴你：「若以為任何一個人能全身而退，不過是一廂情願的想法，而且也使自己喪失了力量。之所以一廂情願，是因為這種想法背離了我們所知道的社會化過程以及形塑現實的文化力量；它之所以讓我們喪失了力量，是因為如果我們相信厭女文化和我們無關，那麼我們就不會覺得非得要好好處理它。」（TGK P.75）
從我舉的外陰部相關詞彙，以及男模/女名人影像上與論述上的差異（同樣是顯露性器官，卻有不同的觀感），書中還有更多不勝枚舉的例證，這肯定不單只是感受問題，因為感受也是我們被形塑的一部分。（請看「身體部署」）「駱駝蹄」能成為一個梗，是因為不可忽視的性別差異現實條件產生的，它也許讓人發笑，但不見得是個好笑話。
更不用說，倒楣的駱駝，莫名其妙成為笑點，雌性哺乳動物都有屄不是嗎？何必要找牠的腳蹄麻煩？
我們無法接受屄形顯現難道不是事實？人類早期崇拜女體的雕像特別強調乳房、肚子、屄，也就是有關「生育」的文化已不復見，屄消失在歷史的各種影像（繪畫、雕像......）中成為一個謎-有些女人根本搞不清楚自己的屄長什麼樣-我們會覺得小男嬰露屌的照片很可愛，但誰曾見過小女嬰露屄的照片？對於女人的身體我們只談論各種美醜標準，這就是我們當下文化的現況，並且隨著各種美容美體技術的進步、時尚風潮崇拜、媒體宣傳等等整個消費機制，迅速且毋庸置疑地（誰會懷疑美醜的價值？）加劇。
在搜尋有關「屄與梅杜莎」、厭女文化的時候，偶然發現一部電影：「陰齒」（Teeth ,2007）；它觸及到屄的神秘以及厭女傳說，而且毫不留情地對待屌。所謂的陰齒即女人陰道裡有牙齒的傳說，這部電影即描述一個信仰虔誠但長有陰齒的女人，內容非常諷刺。
不過它也有一個問題，為什麼只見掉在地上的屌，而不見咬斷它的屄？唯一有關屄的鏡頭是原本被貼了貼紙的教科書上的屄解剖圖。或許是尺度問題吧（這也牽涉到性別問題，可以播放斷屌卻不能出現屄嘴？）。
總之這是一部還算不錯的諷刺父權黑色幽默電影，題材感覺很B級，但影像的呈現絕對有A級！
更麻煩的問題是，如何遏止「瞎起鬨」？要終結一個笑點相當困難，這個動作不是引人發笑就是遭受非難。希望在一群瞎起鬨的人之中，會有人願意認真一下，翻翻這本書、看看這部電影。
我嘗試針對這個現象寫點什麼，卻發現很難下筆，要稱呼它都不容易；男性外陰有相當多詞語可用：屌、雞雞、「懶」系列等等，女性的外陰部到底要用什麼詞彙來指稱呢？是「弟弟妹妹」系列，還是「屄屄屌屌」系列？
我想用「屄」來指稱比較好一點，可是這個字並不常用。很多人都會罵「X你個B」，卻不知道"B"有個正體中文字：「屄」。也許有很多人知道它，但當我們說這個人很屌，卻沒人說這個人很屄。（是的，中國是有人說「牛逼」，但那原本不是台灣常用的詞彙；其義為何請搜尋或待解。）而除了屄之外，我不知道還有什麼適切的字詞。
男女的外陰部到底有什麼不同？為什麼男模可以穿子彈內褲拍照，女人露個屄形就被羞辱、嘲弄？
我想探究這個問題，但它牽動到整個「父權體制」，而光是要解釋「何謂父權體制？」就得花上很多篇幅，於是就一直怠惰延宕......幸好，最近借了一本新書：「性別打結-拆除父權違建」（The Gender Knot）。這本書深入淺出、豐厚廣博，你想問的有關性別（主要是異性戀男女）的問題應該都有（我目前只讀了一兩章，這是臆測）。
「厭女文化（Misogyny）是無可逃避的，因為它不是人格瑕疵；它是父權文化的一部分。我們就像是魚，在含有厭女文化的海裡游泳，若不讓厭女文化經過我們的鰓，我們就無法呼吸。」（TGK P.75）
「駱駝蹄」這個梗的產生是一個複雜的性別問題，不只是「歧視」或感受那麼簡單；如果有人認為這只是個人感受的問題，那麼此書的作者Allan G. Johnson已經告訴你：「若以為任何一個人能全身而退，不過是一廂情願的想法，而且也使自己喪失了力量。之所以一廂情願，是因為這種想法背離了我們所知道的社會化過程以及形塑現實的文化力量；它之所以讓我們喪失了力量，是因為如果我們相信厭女文化和我們無關，那麼我們就不會覺得非得要好好處理它。」（TGK P.75）
從我舉的外陰部相關詞彙，以及男模/女名人影像上與論述上的差異（同樣是顯露性器官，卻有不同的觀感），書中還有更多不勝枚舉的例證，這肯定不單只是感受問題，因為感受也是我們被形塑的一部分。（請看「身體部署」）「駱駝蹄」能成為一個梗，是因為不可忽視的性別差異現實條件產生的，它也許讓人發笑，但不見得是個好笑話。
更不用說，倒楣的駱駝，莫名其妙成為笑點，雌性哺乳動物都有屄不是嗎？何必要找牠的腳蹄麻煩？
我們無法接受屄形顯現難道不是事實？人類早期崇拜女體的雕像特別強調乳房、肚子、屄，也就是有關「生育」的文化已不復見，屄消失在歷史的各種影像（繪畫、雕像......）中成為一個謎-有些女人根本搞不清楚自己的屄長什麼樣-我們會覺得小男嬰露屌的照片很可愛，但誰曾見過小女嬰露屄的照片？對於女人的身體我們只談論各種美醜標準，這就是我們當下文化的現況，並且隨著各種美容美體技術的進步、時尚風潮崇拜、媒體宣傳等等整個消費機制，迅速且毋庸置疑地（誰會懷疑美醜的價值？）加劇。
在搜尋有關「屄與梅杜莎」、厭女文化的時候，偶然發現一部電影：「陰齒」（Teeth ,2007）；它觸及到屄的神秘以及厭女傳說，而且毫不留情地對待屌。所謂的陰齒即女人陰道裡有牙齒的傳說，這部電影即描述一個信仰虔誠但長有陰齒的女人，內容非常諷刺。
不過它也有一個問題，為什麼只見掉在地上的屌，而不見咬斷它的屄？唯一有關屄的鏡頭是原本被貼了貼紙的教科書上的屄解剖圖。或許是尺度問題吧（這也牽涉到性別問題，可以播放斷屌卻不能出現屄嘴？）。
總之這是一部還算不錯的諷刺父權黑色幽默電影，題材感覺很B級，但影像的呈現絕對有A級！
更麻煩的問題是，如何遏止「瞎起鬨」？要終結一個笑點相當困難，這個動作不是引人發笑就是遭受非難。希望在一群瞎起鬨的人之中，會有人願意認真一下，翻翻這本書、看看這部電影。
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