2009年底一直到明年夏天，有數不清的大製作電影要上映。其中號稱燒最多錢的，就是曾經拍出風靡萬千男女經典愛情災難電影「鐵達尼號」的詹姆士柯麥隆，耗時12年（實際拍攝四年多）、官方成本2.3億美金（據傳實燒5億！），影史終極大片「阿凡達」！
詹姆士柯麥隆是好萊塢頂尖大導，鐵達尼號叫好又叫座讓他踏上人生最高峰。想當時（1997）我也迷上鐵達尼號（國中生...），不但買了原聲帶，還買裱好的海報要送給心儀的女孩兒～
現在回想起來，鐵達尼號最讓我感動的是......咦？好像沒什麼值得感動的。這部得了11座小金人的傳奇鉅片，現在cable台上看到我會馬上轉台！為什麼叫好又叫座的電影會禁不起時間的摧殘呢？因為，事實是我年幼無知不懂事啊～
我在台中新光影城第二廳看3D版阿凡達，第一次進電影院看3D電影，還怕會頭暈呢。（一暈可是2小時40分，很可怕的！）3D效果真的不錯，只是失焦的部份很多，並沒有因為3D而完全清晰。我想之後應該不會再期待3D電影，但該廳音效很棒，夠震撼！（不知為何整個電影院靜悄悄，沒有音效時，我啃蝴蝶餅乾的聲響也很震撼！）
有人說，阿凡達很有宮崎駿的味道：環保！我想頂多也只是一部分的宮崎駿，阿凡達還是很美國and好萊塢的片子：劇情單純易懂情感直接，但破綻甚多、無深思而且老梗。唯一不同的是它結合了生物科技和網路概念，而這也是很科學主義：什麼都可以用科學解釋！
與生物「連結」和網路概念世界觀的部份很像駭客任務，但更像攻殼機動隊，這可不是我偏心胡扯，捨棄肉身投向網路、身體只是軀殼可以更換，這本來就是攻殼的重點。只是攻殼是純科幻，阿凡達則用科學（科幻）來解釋潘朵拉的神祕。
所以我必須說，這部片對我來說實在沒有什麼值得回味之處；我不認為一部片必須「任何地方都有創意」，我期待的是「如何展現出獨特的風格」。最近王文興獲獎後又翻紅，在《家變六講》的書皮上他說：
「我認為所有的藝術到最後，好壞還不在於真與不真。因為真不真不是太難，這是基本而已。最難的是結構。最好的批評家最後看到的都是藝術品的結構。就是音樂也是好的音樂，不只在它的力量，最後恐怕還要看它的結構好不好，樂曲都是如此。看圖畫、美術，肯定也是如此。到最後只看到結構，從結構分高下。結構並不機械化，結構就是美學。」
我很喜歡《家變》，對於書皮上這句話雖不完全贊同，但他的確掌握到重點：結構。可是什麼是結構？結構在不同媒材上有不同的意義，一個作品可能有很多種結構可以討論，其中有一種可以很白話的講，就是「說故事」的功力。
我一度誤以為「第九禁區」的導演是「魔戒」大導彼德傑克森，後來才知道他只是製片，導演是曾經和他合作過的 Neill Blomkamp 。
「第九禁區」無疑是一部怪片。一開始還看不出這部片花了三千萬美金，只覺得一直報新聞、搞不清楚誰是主角。接著某個研究員一直出現在鏡頭中，只好很不情願地承認他是男主角......「第九禁區」的導演相當熟悉影像的調度，全片穿插各種不同敘事（新聞畫面、拍攝實況、電影敘事、特效場景等）卻井然有序毫不混亂。既不正派又不夠反派的低俗「大蝦」們，隨著事件和笑料一個個爆發，居然也能讓人產生同情同理心。這是一部影像敘事很棒的片子！因為該導演似乎曾專司特效場景，所以該片特效其實做得不錯。
另一部片則是燒錢電影的另一種極致：超低成本電影。「靈動：鬼影實錄」只花一萬多美金、只拍攝一個星期，比國片還便宜的鬼片，票房可是破億！平心而論，「靈」片美國票房能這麼高，大概是因為美式鬼片在當地較容易被接受，鬼故事在東西文化背景下有差異，鬼電影的差別更是顯著。
無論如何我一個人看這部片，我真的很膽小只看了一半。台灣看多了日、韓、泰、港鬼片，這部片以「驚悚」方式可能嚇不倒台灣人，不過美國人應該挺愛的。它回收了近萬倍的票房，當真是一本萬利！（台灣票房也破千萬！）
據說因為要播映3D版阿凡達，許多電影院砸錢加裝3D設備，似乎將因此邁向新的電影世紀。我在看阿凡達時不斷想到「立食師列傳」；前者是3D特效號稱領先業界20年，後者是運用3D CG呈現竹籤動畫的另類影像，兩者天差地遠根本完全不搭嘎。然而當我想到立食師「月見的銀二」走進小麵店與老闆對峙，兩人靜止不動（因為是圖片），鏡頭則環繞一百八十度將影像的扁平側面暴露出來......
立食師的影像其實相當細膩，只是故意融合靜態和動畫，當鏡頭環繞運鏡，「真實性」的輕薄假象馬上被戳破。「駭客任務」中崔妮蒂的空中滯留雖無破綻，但因為轉的是「鏡頭」反而給人電玩遊戲一般虛假的感覺。而阿凡達極力強調的身歷其境3D效果，當真就創造了更高的真實性嗎？我的確有閃避迎面飛來的炸彈破片，不過大多時候並沒有強烈感受到真實性，只看到"很3D"的3D效果。也許就像押井守的一分鐘短片，努力想變成人類的人魚，終究還是只能化為泡沫。
我想看了阿凡達之後，20年內不需要再去看3D電影了。
