這部電影最關鍵的問題在於,
「死亡」到底意味著什麼?
人只有兩個狀態,生或死,但片中的 「基爾特連」卻有點半生不死;
戰死後會重生(但記憶會被捏造),不戰死則永遠年輕。
草薙水素親手殺了愛人之後,面對著無盡生命與無窮迴圈兩大困境,
最後函南告訴她活下去直到世界改變,才終結她的疑惑。
生命不是片段的總合,時間可以是綿延的狀態向我們展開。
在綿延中分秒都是不同的變化,必須細細去體會。
然而為什麼「死亡」如此地重要?
押井守又想借死亡隱喻什麼?
海德格會說,向死存有必須要有死亡才能真實地活著。
這就好像要有戰爭才能感受和平。
在「空中殺手」中,無盡的生命「基爾特連」並沒有自由,
只是在日復一日無意義的戰爭與備戰中度過。
死亡是絕對的他者,在無意義的生活中,唯一能期待的鉅變,
就是死亡。
不長大的青少年,正是當代年輕人的投射,
押井守如是說;不長大、愛玩、活在被操控的世界裡,
簡單來說,那就是很難找到什麼長大的意義、活著的意義、
認真的意義。
這個世界什麼都有,就是沒有意義。
而沒有意義的活著,或者說,
活在意義被講完、被符號化、被註記過的世界裡,
活著沒有意義,死亡的意義也相當薄弱,
人死掉、殺人,跟電影裡的影像差不多,沒有什麼意義,
沒有什麼感覺。
柏格森認為身體影像是獨特的影像中心,
卻沒想到影像中心也會被控制、取代。
最後,函南還是掛了,世界尚未改變,
但活在同樣世界的草薙水素,似乎不一樣了。
押井守犀利地捕捉到當代的影像,
透過這個身體影像,也許會讓我們感受到一些什麼。
「空中殺手」-背景設定與畫面
By:
Charly Kafka
於
上午10:52
「空中殺手」的背景與現實世界不太一樣,主角們是隸屬於歐洲的
某個軍事企業,片中語言是日英混用,當駕駛員升空後,
一律使用英文交談。
忘了是在哪裡看到,太空時代大家都流行太空語言,
計程車司機用無線電會說"roger!"
主角群有各色人種,但名字好像都是日文名
(至少男女主角都是)。
基地很明顯是美軍基地,筆直無物的大道通往有巨大招牌的速食店,
相當美式的風格。(那種座椅叫什麼來著?坐在那裡吃肉餡派感覺好棒!)
代步的是機車,除了偉士牌,另一台好像是川崎?
飛行帽、擋風鏡,以及一根接著一根的菸,一瓶接著一瓶的啤酒,
好像不是海尼根喔!?
函南優一帥氣地單手撥火柴,點完菸後折斷,
對著降落飛機吠叫的巴吉度。
當然不能不提,華麗大廈裡面,紋有美麗刺青的可愛妓女。
空戰除了大量的彈殼外,「時間暫留」亦多被運用,
主角精湛的技術相當帥氣,垂直逆轉讓敵機從獵人變成活靶,
近距離擊破超有魄力啊!
鳥瞰地貌非常逼真,讓飛行場面看起來賞心悅目,
在空中飛行真的很酷啊!
「小心一點。」
「小心什麼?」
「殺人也沒有感覺?」
「那只是工作啊。」
某個軍事企業,片中語言是日英混用,當駕駛員升空後,
一律使用英文交談。
忘了是在哪裡看到,太空時代大家都流行太空語言,
計程車司機用無線電會說"roger!"
主角群有各色人種,但名字好像都是日文名
(至少男女主角都是)。
基地很明顯是美軍基地,筆直無物的大道通往有巨大招牌的速食店,
相當美式的風格。(那種座椅叫什麼來著?坐在那裡吃肉餡派感覺好棒!)
代步的是機車,除了偉士牌,另一台好像是川崎?
飛行帽、擋風鏡,以及一根接著一根的菸,一瓶接著一瓶的啤酒,
好像不是海尼根喔!?
函南優一帥氣地單手撥火柴,點完菸後折斷,
對著降落飛機吠叫的巴吉度。
當然不能不提,華麗大廈裡面,紋有美麗刺青的可愛妓女。
空戰除了大量的彈殼外,「時間暫留」亦多被運用,
主角精湛的技術相當帥氣,垂直逆轉讓敵機從獵人變成活靶,
近距離擊破超有魄力啊!
鳥瞰地貌非常逼真,讓飛行場面看起來賞心悅目,
在空中飛行真的很酷啊!
「小心一點。」
「小心什麼?」
「殺人也沒有感覺?」
「那只是工作啊。」
The Sky Crawlers - death and living
By:
Charly Kafka
於
上午9:30
「空中殺手」以戰爭遊戲的方式,揭示「成年人」操控社會的方式
不只是意識型態,而是創造「適合生活」的世界:
戰爭的殘酷與可怕讓人民安於現狀,享受和平。
而遭受控制的戰爭工具「基爾特連」,他們是長不大的小孩,
在空中與敵人對抗,打著永遠打不贏的仗,
唯一的死亡方式是戰死沙場。
不過,當主角函南優一逐步發現隱藏在上司草薙水素背後的真相,
對基爾特連來說,在每個重複無意義的日子裡體驗無止盡的生命太困難,
反而是目睹他人死亡更能感受的活著的感覺。
這就是為什麼草薙會說她的愛人希望她殺了他。
然而函南卻有另一種想法,就算世界都沒改變,還是可以繼續活下去,
可以在無止盡的重複中,尋找有趣的事物。
「每天走的那條路,風景也不一定一樣。」
雖然函南最後被"Teacher"幹掉,仍然打不贏「永遠贏不了的敵人」,
但在片尾之後的最後一幕,草薙似乎不像之前那樣冷若冰霜了。
押井守很喜歡搞這一套,記憶被不斷置換。
攻殼一提出了這種可能,攻殼二深入地探問「虛擬與真實混雜中的真實」。
他非常了解我們只能選擇可選擇的選項,被限定的選項,人的差異性相當低,
國家機器或其他權力機器以各種方式進行規馴與操控,
生在完全被操控的時代,正如台灣,從我出生到現在,
沒見過像樣的學運或民運,抗爭的活動不是議題很怪就是方式有問題,
身邊的同學幾乎沒有人想抵抗社會,每個人都想安身立命。
所以,押井守創造草薙素子或草薙水素這樣一個符號:對現實生活的存疑。
他不是懷疑論者或精神病患,但也許最好他是;他無法忍受生命的虛無感、
荒誕性,他不想被操控、被規馴,不想接受虛假的、無意義的生命,
但是他又無法掙脫牢籠,因而不知該如何生活下去。
幸好這次的主角不是呆呆的純情巴特,這次的主角函南優一挺有魅力的,
鏡頭隨著他觀察身邊細微的人事物,而這微乎其微的細節正是讓他了解
真相的關鍵。
「空中殺手」的畫面相當精細,尤其是鳥瞰地景,幾乎看不出來是用畫的。
空戰場景也很刺激,戰爭控不是當假的!
雖然機體設定有點問題(雙螺旋槳?)不過飛機有一種復古兼創新的味道。
這部電影的畫面我很喜歡,賣肉餡派的小吃店、不只有狗也有貓咪、
超白痴的兒童遊樂飛機......所有的一切都有舊舊的味道,很棒!
有人說這根本是新海誠的電影!我覺得的確在鏡頭的感情流露中很像,
對白不多,很安靜地呈現場景、物體,
可是新海誠並不是那麼在意「問題性」,他比較在意感情的處理。
押井守難得會有這麼真情流露的作品,看完電影之後我久久說不出話,
很難對他評論什麼,我想只要看過電影,再參照他之前給年輕人的那番話,
應該很容易會收到他想說的訊息。
不只是意識型態,而是創造「適合生活」的世界:
戰爭的殘酷與可怕讓人民安於現狀,享受和平。
而遭受控制的戰爭工具「基爾特連」,他們是長不大的小孩,
在空中與敵人對抗,打著永遠打不贏的仗,
唯一的死亡方式是戰死沙場。
不過,當主角函南優一逐步發現隱藏在上司草薙水素背後的真相,
對基爾特連來說,在每個重複無意義的日子裡體驗無止盡的生命太困難,
反而是目睹他人死亡更能感受的活著的感覺。
這就是為什麼草薙會說她的愛人希望她殺了他。
然而函南卻有另一種想法,就算世界都沒改變,還是可以繼續活下去,
可以在無止盡的重複中,尋找有趣的事物。
「每天走的那條路,風景也不一定一樣。」
雖然函南最後被"Teacher"幹掉,仍然打不贏「永遠贏不了的敵人」,
但在片尾之後的最後一幕,草薙似乎不像之前那樣冷若冰霜了。
押井守很喜歡搞這一套,記憶被不斷置換。
攻殼一提出了這種可能,攻殼二深入地探問「虛擬與真實混雜中的真實」。
他非常了解我們只能選擇可選擇的選項,被限定的選項,人的差異性相當低,
國家機器或其他權力機器以各種方式進行規馴與操控,
生在完全被操控的時代,正如台灣,從我出生到現在,
沒見過像樣的學運或民運,抗爭的活動不是議題很怪就是方式有問題,
身邊的同學幾乎沒有人想抵抗社會,每個人都想安身立命。
所以,押井守創造草薙素子或草薙水素這樣一個符號:對現實生活的存疑。
他不是懷疑論者或精神病患,但也許最好他是;他無法忍受生命的虛無感、
荒誕性,他不想被操控、被規馴,不想接受虛假的、無意義的生命,
但是他又無法掙脫牢籠,因而不知該如何生活下去。
幸好這次的主角不是呆呆的純情巴特,這次的主角函南優一挺有魅力的,
鏡頭隨著他觀察身邊細微的人事物,而這微乎其微的細節正是讓他了解
真相的關鍵。
「空中殺手」的畫面相當精細,尤其是鳥瞰地景,幾乎看不出來是用畫的。
空戰場景也很刺激,戰爭控不是當假的!
雖然機體設定有點問題(雙螺旋槳?)不過飛機有一種復古兼創新的味道。
這部電影的畫面我很喜歡,賣肉餡派的小吃店、不只有狗也有貓咪、
超白痴的兒童遊樂飛機......所有的一切都有舊舊的味道,很棒!
有人說這根本是新海誠的電影!我覺得的確在鏡頭的感情流露中很像,
對白不多,很安靜地呈現場景、物體,
可是新海誠並不是那麼在意「問題性」,他比較在意感情的處理。
押井守難得會有這麼真情流露的作品,看完電影之後我久久說不出話,
很難對他評論什麼,我想只要看過電影,再參照他之前給年輕人的那番話,
應該很容易會收到他想說的訊息。
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- Charly Kafka
- "I thought what I'd do was, I'd pretend I was one of those deaf-mutes, or Should I?" That's why I have to keep saying, until I've had my own language.
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